sábado, 7 de noviembre de 2009

Music: Area. L'abbattimento dello Zeppelin - Demetrio Stratos voice

Music: Demetrio Stratos - Cantare la Voce - This is for the singers or the persons who love the music

Photos: Brian Hull. Nudes in black and white

Music: John Lee Hocker - I'm in the Mood

Music: Marvin Gaye - What's Going On

Make love, not f. war!

Music: Blondie - Maria

Sculpture: Igbo. Africa

Igbo people (clic here Wiki), also referred to as the Ibo(e), Ebo(e),[10][11][12] Eboans[13] or Heebo[14] (Igbo: Ndị Igbọ) are an ethnic group living chiefly in southeastern and south Nigeria. They speak Igbo, which includes various Igboid languages and dialects;[15] today, a majority of them speak English alongside Igbo as a result of British colonialism.[16] Igbo people are among the largest and most influential ethnic groups in Nigeria.[17]

Due to the effects of migration and the Atlantic slave trade, there are Igbo populations in countries such as Cameroon[18] and Equatorial Guinea,[19] as well as outside Africa. Their exact population outside Africa is unknown, but today many African Americans and Afro Caribbeans are of Igbo descent. In rural areas in Africa, the Igbo are mostly farmers. Their most important crop is the yam; celebrations are held annually to celebrate its harvesting.[20] Other staple crops include cassava, and taro.[21]

Before British colonialism, the Igbo were a politically fragmented group. There were variations in culture such as in art styles, attire and religious practices. Various subgroups were set according to clan, lineage, village affiliation and dialect. There weren't many centralized chieftaincy, hereditary aristocracy, or kingship customs except in kingdoms like that of the Nri, Arochukwu and Onitsha. This political system changed significantly under British colonialism in the 19th century; Eze (kings) were introduced into most local communities by Frederick Lugard as "Warrant Chiefs".[22] The Igbo became overwhelmingly Christian under colonization. Chinua Achebe's Things Fall Apart is one of the most popular novels to depict Igbo culture.

By the mid-20th century, a strong sense of an Igbo identity developed.[21] Certain conflicts with other Nigerian ethnicities led to the Igbo dominant Eastern Nigeria seceding from Nigeria to create the independent state of Biafra. The Nigerian-Biafran war (6 July 1967 – 15 January 1970) broke out shortly after. The end of the war led to the defeated Republic of Biafra being reabsorbed into Nigeria.[23]

Los Igbo, algunas veces (especialmente en el pasado) llamados Ibo, son una de las etnias más extendidas en África. La mayor parte de los Igbo se encuentran en el sudeste de Nigeria, donde constituyen el 17% de la población; también pueden encontrarse en un número significativo en Camerún y Guinea Ecuatorial. Su idioma es llamado Igbo. Hay 25 millones de igbos y 19 millones hablan su idioma.

Los estados nigerianos con mayor población Igbo son Anambra, Abia, Imo, Ebonyi, y Enugu. Los Igbo constituyen cerca del 25% de la población de Delta y Rivers. El Pueblo Igbo tiene algunas personalidades destacadas en el mundo, como los futbolistas Nwankwo Kanu y Jay-Jay Okocha, el jugador de baloncesto Emeka Okafor y el escritor Chinua Achebe.

Music: Nancy Sinatra - Lonely Again

Music: Smokey Robinson and The Miracles - Ooo Ooo Baby

Painter: Botero Fernando - Part 6

1968 Diner avec Ingres et Piero della Francesca

1968 Enfants fortunés

1968 Marie-Antoinette

1968 Nature morte à la tête de poec

1968 Sainte Rose de Lima

Music: Gilbert Becaud - L'Orange

Music: Gilbert Becaud - Marie Marie

Painter: Brouwer Adriaen (1605 o 6 - 1638) Part 2

Scene at the Inn. c. 1624-25. Oil on panel. 34.8 x 26 cm. Museum Boymans-van Beuningen

The Bitter Draught. c. 1635-38. Oil on panel. 47 x 35 cm. Staatliche Kunstinstitut, Frankfurt. Germany.

The Operation. Oil on panel. 31.5 x 39.5 cm. Alte Pinakothek, Munich, Germany.

Unpleasant Duties of a Father. Oil on panel. 20 x13 cm. Alte Meister Gallerie, Dresden, Germany.

Music: Harrie Jekkers - Ik hou van mij

Music: Klein Orkest - Later is allang begonnen - with lyrcs

Je zou zo graag een speler zijn
Maar je staat aarzelend langs de lijn
Bang om op je bek te gaan
Je durft niet te kiezen
Je mocht 'ns verliezen
Zo bang om straks alleen te staan

Maar ergens halverwege kijk je om en krijg je spijt
Levend voor morgen raak je nu je toekomst kwijt
In de boot genomen door de Zilvervloot
Sparend voor later ga je straks ook sparend dood
En later later is allang begonnen
Later later is allang begonnen
Later later is allang begonnen
En vandaag komt nooit meer terug

Spelend op zeker
Tegen alles ingeent
Spring je braaf in het gelid
Het verlangen afgeleerd
Je gevoel geamputeerd
Blijf je zitten waar je zit


Later is allang begonnen (3x)
En vandaag komt nooit meer

Later later is allang begonnen (3x)
En vandaag komt nooit meer

Music: Klein Orkest - Over de Muur - With Lyrics

Oost Berlijn, Unter Den Linden
Er wandelen mensen langs vlaggen en vaandels
Waar Lenin en Marx nog steeds op een voetstuk staan

En iedereen werkt, hamers en sikkels
Terwijl in paradepas de wacht wordt gewisseld
Veertig jaar socialisme, er is in die tijd veel bereikt

Maar wat is nou die heilstaat als er muren omheen staan
Als je bang en voorzichtig met je mening moet omgaan
Ach wat is nou die heilstaat, zeg mij wat is hij waard
Wanneer iemand die afwijkt voor gek wordt verklaard

En alleen de vogels vliegen van Oost naar West Berlijn
Worden niet teruggefloten, ook niet neergeschoten
Over de muur, over het ijzeren gordijn
Omdat ze soms in het westen, soms ook in het oosten willen zijn
Omdat ze soms in het westen, soms ook in het oosten willen zijn

West Berlijn, de Kurfurstendam
Er wandelen mensen langs porno- en peepshow
Waar Mercedes en Cola nog steeds op een voetstuk staan

En de neonreclames die glitterend lokken
Kom dansen, kom eten, kom zuipen, kom gokken
Dat is nou veertig jaar vrijheid, er is in die tijd veel bereikt

Maar wat is nou die vrijheid zonder huis zonder baan
Zoveel Turken in Kreuzberg die amper kunnen bestaan
Goed, je mag demonstreren, maar met je rug tegen de muur
En alleen als je geld hebt, dan is de vrijheid niet duur

En de vogels vliegen van West naar Oost Berlijn
Worden niet teruggefloten, ook niet neergeschoten
Over de muur, over het ijzeren gordijn
Omdat ze soms in het oosten, soms ook in het westen willen zijn
Omdat er brood ligt soms bij de Gedächtniskirche
Soms op het Alexanderplein

Music: Hugh Masekela - Mandela (Bring Him Back Home)

Music: Hugh Masekela - Coal Train Live - South African Jazz

Painter: Matisse Henri (1869-1954) Part 4

A vase with Oranges

A Woman Sitting before the Window

Arab Coffee House

Blue Nude IV

Blue Nude.

Painter: Matisse Henri (1869-1954) Part 4

Music: Hugh Masakela - Mamani

Music: Vuyo Mokoena - Sikhusele

Music: Rebecca Malope- Ngibemuhle Nam

Music: Soweto Choir - Khumbaya

Music: Israel Kamakawiwo'ole - E Ala E

Painter: Matisse Henri (1869-1954) Part 3

Femme chapeau



A Game of Bowls

Henri Matisse (clic here Wiki) (31 December 1869 – 3 November 1954) was a French artist, known for his use of colour and his fluid, brilliant and original draughtsmanship. He was a master draughtsman, printmaker, and sculptor, but excelled primarily as a painter. Matisse is regarded, with Picasso, as the greatest artist of the 20th century. Although he was initially labelled as a Fauve (wild beast), by the 1920s, he was increasingly hailed as an upholder of the classical tradition in French painting.[1] His mastery of the expressive language of colour and drawing, displayed in a body of work spanning over a half-century, won him recognition as a leading figure in modern art.

Early life and education

Henri-Émile-Benoît Matisse was born in Le Cateau-Cambrésis, Nord, France, he grew up in Bohain-en-Vermandois, Picardie, France, where his parents owned a seed business. He was their first son. In 1887 he went to Paris to study law, working as a court administrator in Le Cateau-Cambrésis after gaining his qualification. He first started to paint in 1889, when his mother had brought him art supplies during a period of convalescence following an attack of appendicitis. He discovered "a kind of paradise" as he later described it,[2] and decided to become an artist, deeply disappointing his father.[3][4] In 1891, he returned to Paris to study art at the Académie Julian and became a student of William-Adolphe Bouguereau and Gustave Moreau. Initially he painted still-lifes and landscapes in the traditional Flemish style, at which he achieved reasonable proficiency. Chardin was one of Matisse's most admired painters; as an art student he made copies of four Chardin paintings in the Louvre.[5] In 1896 he exhibited 5 paintings in the salon of the Société Nationale des Beaux-Arts, and the state bought two of his paintings.[6] In 1897 and 1898, he visited the painter John Peter Russell on the island Belle Île off the coast of Brittany. Russell introduced him to Impressionism and to the work of van Gogh (who had been a good friend of Russell but was completely unknown at the time). Matisse's style changed completely, and he would later say "Russell was my teacher, and Russell explained colour theory to me."[4]

Matisse was influenced by the works of Nicolas Poussin, Antoine Watteau, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Edouard Manet, and the post-Impressionists Cézanne, Gauguin, van Gogh, and Signac, and also by Auguste Rodin, and Japanese art.[citation needed] Matisse immersed himself in the work of others and got in debt from buying work from many of the painters he admired. The work he hung and displayed in his home included a plaster bust by Rodin, a painting by Gauguin, a drawing by van Gogh, and most importantly, Cézanne's Three Bathers. In Cézanne's sense of pictorial structure and colour Matisse found his main inspiration.[7] Many of his paintings from 1899 to 1905 make use of a pointillist technique adopted from Signac. In 1898, he went to London to study the paintings of J. M. W. Turner and then went on a trip to Corsica.[7]

With the model Caroline Joblau, he had a daughter, Marguerite, born in 1894. In 1898 he married Amélie Noellie Parayre; the two raised Marguerite together and had two sons, Jean (born 1899) and Pierre (born 1900). Marguerite often served as a model for Matisse.

A Sitting Nude

Henri Émile Benoît Matisse (clic aquí Wiki) (31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20s ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo, la cual consagró su reputación como una de las figuras centrales del arte moderno.


Nació en Le Cateau-Cambrésis, una pequeña localidad al norte de Francia, en el seno de una familia dedicada al comercio, específicamente de droguería y semillas. Inició estudios para seguir la tradición familiar, pero durante una convalecencia empezó a pintar y entonces descubrió su vocación. Se trasladó a París, asistió a cursos en la Academia Julián y en 1892 ingresó en la Escuela de Bellas Artes, recibiendo clases en el taller del pintor simbolista Gustave Moreau, donde coincidió con Rouault, Camoin y Marquet, además de relacionarse también con los artistas Dufy, discípulos de Pierre Bonnard.

Al comienzo de su trayectoria artística practicó el dibujo del natural en un estilo más bien tradicional, como se aprecia en El tejedor bretón, y realizó copias en el Louvre. Más adelante pasó a pintar luminosos paisajes de Córcega y de la Costa Azul, dejándose llevar por los aires impresionistas de la época, y practicó esporádicamente el divisionismo.

En algunas de sus figuras pintadas hacia fin de siglo está presente la influencia de Cézanne, pero a partir de 1907 su estilo se hizo más definido y pintó a la manera fauve: supresión de detalles y tendencia a la simplificación, con lo que obtuvo cuadros impregnados de paz y armonía, como Lujo, calma y voluptuosidad o El marinero de la gorra. Mediante zonas de color diferenciadas, tradujo la forma de los objetos y el espacio existente entre ellos, además de introducir arabescos y crear un ritmo característico en sus cuadros, como en Las alfombras rojas. Su uso del color fue de una gran sensualidad, aunque siempre muy controlada por una metódica organización estructural. Como él mismo declaró: «Sueño con un arte de equilibrio, de tranquilidad, sin tema que inquiete o preocupe, algo así como un lenitivo, un calmante cerebral parecido a un buen sillón». Otro de sus rasgos peculiares es la sensación de bidimensionalidad de cuadros como La habitación roja (o Armonía en rojo) o Naturaleza muerta con berenjenas, en los que la ilusión de profundidad queda anulada mediante el uso de la misma intensidad cromática en elementos que aparecen en primer o en último plano.

En 1912 y 1913 viajó a Marruecos, donde la luz le inspiró cuadros sobre paisajes mediterráneos de gran colorido, como Los marroquíes.

Hacia 1916 se inició un período en el que se percibe la influencia del movimiento cubista, de creciente importancia, que se traduce en un concepto más geométrico de las formas y una simplificación aún mayor, como en El pintor y su modelo.

Hacia 1917 se instaló en Niza, conoció a Renoir, y su estilo se hizo más sutil. Produjo en este período algunas de sus obras más célebres, como Ventana en Niza y la serie de las Odaliscas, donde queda claramente plasmado el gusto de Matisse por la ornamentación y el uso de arabescos. En los años siguientes viajó por Europa y Tahití, donde concibió la obra en gran formato La danza.

Hacia la década de 1940, el colorido de sus telas se tornó más atrevido, como en La blusa rumana y en el Gran interior rojo, antecedentes de los gouaches que realizó a finales de los años cuarenta, en los que cortaba y pegaba papeles coloreados. Es famosa en esta técnica su serie Jazz, de 1943-1946.

En 1950 decoró la capilla del Rosario de los dominicos de Vence, en la obra que mejor expone su tendencia simplificadora hacia formas más planas. Realizó así mismo un gran número de dibujos a pluma e ilustraciones para escritores como Mallarmé y Joyce. En cuanto a sus grabados, el número de piezas alcanza las quinientas, entre litografías, aguafuertes y xilografías. También esculpió en bronce y colaboró escribiendo artículos para distintas revistas especializadas.

En 1963 se abrió en Niza el Museo Matisse, que reúne una parte de su obra. Henri Matisse es considerado junto con Pablo Picasso uno de los más grandes artistas del siglo pasado.