viernes, 16 de octubre de 2009

Painter: Seignac Guillaume - Part 1

Beauty At The Well


Cupid's Folly

La Nymphe De Foret

La Paresseuse


Music: Mikhail Glinka Four Musical Essays - Variations on a Scottish theme (The Last Rose of Summer)

Mikhail Ivanovich Glinka (clic here Wiki) (Russian: Михаи́л Ива́нович Гли́нка) (June 1 [O.S. May 20] 1804 – February 15 [O.S. February 3] 1857), was the first Russian composer to gain wide recognition inside his own country, and is often regarded as the father of Russian classical music. Glinka's compositions were an important influence on future Russian composers, notably the members of The Five, who took Glinka's lead and produced a distinctive Russian style of music.

Early life

Mikhail Glinka was born in the village of Novospasskoye, not far from the Desna River in the Smolensk Guberniya of the Russian Empire. His father was a wealthy retired army captain, as the family had a strong tradition of loyalty and service to the Tsar, while several members of his extended family had also developed a lively interest in culture. As a small child, Mikhail was reared by his over-protective and pampering grandmother who fed him sweets, wrapped him in furs, and confined him to her room, which was always to be kept at 25°C (77°F); as such, he developed a sickly disposition, later in his life retaining the services of numerous physicians, and often falling victim to a number of quacks. The only music he heard in his youthful confinement was the sounds of the village church bells and the folk songs of passing peasant choirs. The church bells were tuned to a dissonant chord and so his ears became used to strident harmony. While his nurse would sometimes sing folksongs, the peasant choirs who sang using the podgolosnaya technique (an improvised style — literally under the voice - which uses improvised dissonant harmonies below the melody) influenced the way he later felt free to emancipate himself from the smooth progressions of Western harmony. After his grandmother’s death, Glinka was moved to his maternal uncle’s estate some 10 km away, and was able to hear his uncle’s orchestra, whose repertoire included pieces by Haydn, Mozart and Beethoven. He was about ten when he heard them play a clarinet quintet by the Finnish composer Bernhard Henrik Crusell. It had a profound effect upon him. "Music is my soul," he was to write many years later, recalling this experience. While his governess taught him Russian, German, French, and geography, he also received instruction on the piano and the violin.

At the age of 13 Glinka was sent to the capital, Saint Petersburg, to study at a school for children of the nobility. Here he was taught Latin, English, and Persian, studied mathematics and zoology, and was able to considerably widen his musical experience. He had three piano lessons from John Field, the Irish composer of nocturnes, who spent some time in Saint Petersburg. He then continued his piano lessons with Charles Meyer, and began composing.

When he left school his father wanted him to join the Foreign Office, and he was appointed assistant secretary of the Department of Public Highways. The work was light, which allowed Mikhail to settle into the life of a musical dilettante, frequenting the drawing rooms and social gatherings of the city. He was already composing a large amount of music, such as melancholy romances which amused the rich amateurs. His songs are among the most interesting part of his output from this period.

In 1830, at the recommendation of a physician, Glinka decided to travel to Italy with the tenor Nikolay Ivanov. The route was leisurely, ambling uneventfully through Germany and Switzerland, before they settled in Milan. There, Glinka took lessons at the conservatory with Francesco Basili, although he struggled with counterpoint, which he found irksome. Although he spent his three years in Italy listening to singers of the day, romancing women with his music, and meeting many famous people including Mendelssohn and Berlioz, he became disenchanted with Italy. He realized that his mission in life was to return to Russia, write in a Russian manner, and do for Russian music what Donizetti and Bellini had done for Italian music. His return route took him through the Alps, and he stopped for a while in Vienna, where he heard the music of Franz Liszt. He stayed for another five months in Berlin, during which time he studied composition under the distinguished teacher Siegfried Dehn. A Capriccio on Russian themes for piano duet and an unfinished Symphony on two Russian themes were important products of this period.

When word reached Mikhail Glinka of his father's death in 1834, he left Berlin and returned to Novospasskoye.

Mijaíl Ivánovich Glinka (clic aquí Wiki) (en ruso Михаил Иванович Глинка) (Novospásskoye, provincia de Smolensk, 1 de junio de 1804 – † Berlín, 15 de febrero de 1857), compositor ruso.

Durante sus viajes visitó España, donde conoció y admiró la música popular española, de la cual utilizó el estilo de la jota en su obra La jota aragonesa.

Glinka fue el primer compositor ruso en ser reconocido fuera de su país y, generalmente, se le considera el 'padre' de la música rusa. Su trabajo ejerció una gran influencia en las generaciones siguientes de compositores de su país.

Sus obras más conocidas son las óperas Una vida por el Zar, (1836) que es la primera ópera nacionalista rusa, y Ruslán y Liudmila (1842), cuyo libreto fue escrito por Alexandr Pushkin y su obertura se suele interpretar en las salas de concierto. En Una vida por el Zar alternan arias de tipo italiano con melodías populares rusas. No obstante, la alta sociedad occidentalizada no admitió fácilmente esa intrusión de "lo vulgar" en un género tradicional como la ópera.

Sus obras orquestales son menos conocidas.

Inspiró a un grupo de compositores a reunirse (más tarde, serían conocidos como "los cinco") para crear música basada en la cultura rusa. Este grupo, más tarde, fundaría la Escuela Nacionalista Rusa.

Music: Mikhail Glinka Nocturne in E flat major

Painter: Repin lya Yefimovich. Part 1

Ivan the Terrible and His Son Ivan on November 16, 1581

Ivan the Terrible and His Son Ivan on November 16, 1581 (Detail)

Portrait of Leo Tolstoy

Portrait of the Composer Alexander Glazunov

Iliá Yefímovich Repin (clic aquí wiki), (ruso: Илья Ефимович Репин; Chuguev, Ucrania, 24 de juliojul./ 5 de agosto de 1844greg. - Kuokkala, Finlandia, 29 de septiembre de 1930) fue un destacado pintor y escultor ruso del movimiento artístico Peredvizhniki. Sus obras, enmarcadas en el realismo, contienen a menudo una gran profundidad psicológica y exhiben las tensiones del orden social existente. A finales de los años 20 comenzaron a publicarse en la URSS detallados trabajos sobre su obra y alrededor de diez años después fue puesto como ejemplo para ser imitado por los artistas del realismo socialista.
Portrait of the Composer Anton Rubinstein

lya Yefimovich Repin (clic here Wiki) (Russian: Илья́ Ефи́мович Ре́пин, Ukrainian: Ілля Юхимович Рєпін, (5 August [O.S. 24 July] 1844, Chuguyev, Kharkov Governorate, Russian EmpireSeptember 29, 1930, Kuokkala, Viipuri Province, Finland) was a leading Russian[1] painter and sculptor of the Peredvizhniki artistic school. An important part of his work is dedicated to his native country, Ukraine.[2] His realistic works often expressed great psychological depth and exposed the tensions within the existing social order. Beginning in the late 1920s, detailed works on him were published in the Soviet Union, where a Repin cult developed about a decade later, and where he was held up as a model "progressive" and "realist" to be imitated by "Socialist Realist" artists in the USSR.

Music: César Cui. Prelude No 19 in E flat Major. Allegretto. Jeffrey Biegel piano

César Antonovich Cui (clic here Wiki)
(Russian: Цезарь Антонович Кюи, Tsezar' Antonovič Kjui) (18 January [O.S. 6 January] 1835 - March 13, 1918)[1] was a Russian of French and Lithuanian descent. His profession was as an army officer and a teacher of fortifications; his avocational life has particular significance in the history of music, in that he was a composer and music critic; in this sideline he is known as a member of The Five, the group of Russian composers under the leadership of Mily Balakirev dedicated to the production of a specifically Russian type of music.

Tsézar Antónovich Kiuí (Clic Aquí Wiki) (Це́зарь Анто́нович Кюи́), más conocido como César Cuí (Vilna, 18 de enero de 1835Petrogrado, 26 de marzo de 1918), fue un compositor y militar ruso.

Cuí era hijo de una mujer noble lituana y un ofical francés que se quedó en Rusia tras la retirada del ejército de Napoleón. Ninguno tenía interés por la música y Cuí aprendió por sí solo notación musical y piano. En 1849 recibió algunas lecciones de armonía y contrapunto del compositor polaco Stanisław Moniuszko, quien vivía por entonces en Vilnius.

Al año siguiente fue enviado a San Petersburgo e ingresó en la Escuela de Ingeniería. Más tarde asistió a la Academia de Ingeniería Militar y se graduó en 1857, llegando a ser topógrafo y un reconocido experto en fortificaciones militares.

Cuí trabajó toda su vida como ingeniero llegando a ser Teniente General de Ingenieros. En 1878 fue nombrado profesor en la Escuela de Ingeniería y por un tiempo fue el tutor privado del Zar Nicolás II en fortificaciones.

En 1864 comenzó a escribir críticas musicales para los periódicos y se hizo conocido en los círculos musicales por su oposición a la música occidental, sobre todo la de Max Reger y la de Richard Strauss. Esto condujo a su asociación con el pequeño grupo de compositores rusos que intentaba crear un estilo musical verdaderamente ruso basado en las ideas nacionalistas de Mikhail Glinka.

Cuí conoció a Mily Balakirev en 1856 y poco después se hizo amigo de Borodin, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov. Desde entonces mantuvo una cercana relación con el grupo, conocido como el Grupo de los cinco, cumpliendo sobre todo el rol de propagandista y teórico en los esfuerzos por establecer un idioma musical nacional. Cuí fue la primera persona en publicar un ilustrativo libro sobre música rusa y siguió escribiendo como crítico hasta 1900.

En sus composiciones Cuí fue influido por Balákirev. Mostró mejor talento como miniaturista que como compositor de grandes partituras. Aunque escribió varias óperas, entre ellas El prisionero del Cáucaso (1857), El hijo del mandarín (1859) o La hija del capitán (1911), ninguna fue tan exitosa como otras partituras suyas. la mayor parte de su producción consiste en canciones y pequeñas piezas para piano, pero también compuso música orquestal.

Music: Damien Saez - A Saint Petersburg - Lyrics

San Petersburg


A Saint Petersbourg La neige tombe

C'est Dieu qui pleure
L'histoire du monde
Des perles qui tombent
Comme si le sang du ciel
Couvrait le siècle rouge
D'un drapeau blanc

A Saint Petersbourg
La neige tombe
Pour panser de coton
Le pauvre monde
Mais le monde c'est les hommes
Les pays, les bons dieux
Et les perles qui tombent
Et qui vous montent au yeux

A Saint Petersbourg
On a perdu la guerre
Pas celle des canons
Mais celle des idées
Y'a Olga la blonde
Celle qu'on appelle espoir
Et celle qui éspère
De refaire le monde
Un monde fait de lumière
Et de neige en été
Et de soleil d'hiver
Et de nuit d'amour

A Saint Petersbourg
Moi je n'irai jamais
Plus je te regarde
Et plus je sais
Que je t'aimes
Ma princesse
Mon ailleurs

Mon Amour
Puisque l'âme est la richesse
A Saint Petersbourg

A Saint Petersbourg
La neige tombe
C'est Dieu qui pleure
Le sang du monde
Mais y'a Olga la blonde
Celle qu'on appelle espoir
Et celle qui éspère
De refaire le monde
Un monde fait de lumières
Et de neige en été
Et de soleil d'hiver
Et de nuit d'amour.

Ricardo M Marcenaro - Facebook

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Painter: Aivazovsky Ivan - Part 3

The Billow. 1889. Oil on canvas. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

The Black Sea. 1881. Oil on canvas. The Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

The Caucasian Range from the Sea. 1894. Oil on canvas. The Aivazovsky Art Gallery.

The Coast at Amalfi. 1841. Oil on canvas. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

The Great Roads at Kronstadt. 1836. Oil on canvas. The Russian Museum, St. Petersburg.

Music: Robert Johnson. Come On In My Kitchen

Music: Otis Spann with Walter shakey Horton. Bloody Murder

Astronomy: Nasa photos 3

Music: Howlin' Wolf. How Many More Years

Music: Howlin' Wolf. Evil

Music: Etta James. Hush Hush

Music: Son House. Levee Camp Blues

Music: Howlin' Wolf. All My Life Live

Music: Howlin' Wolf. Sittin' On Top Of The World

Music: Howlin' Wolf. Don't Laugh at Me

Botany: Fungus. Hongos. Funji: Various 2

Astraeus hygrometricus


Auricularia auricula-judae

Auriscalpium vulgare

Baeospora myosura

Music: Big Mama Thornton. Summertime

Music: John Hurt. Candy Man Blues

Music: John Hurt. Blue Harvest Blues

Music: Cannons Jug Stompers. Minglewood blues

Music: Etta James I just wanna make love to you

Music: Etta James. Sugar on the floor

strong ladies in the road of this day - mujeres fuertes en el camino de este día

Music: Big Mama Thornton. They call me big mama

Music: Big Mama Thornton. Down Home Shakedown

Music: Classical Music of Afghanistan

Music: Ustad Bismillah Khan Saheb - Shehnaai

Music: Ravi Shankar Live : Madison Square Gardens: Aug 1971

Music: Ravi Shankar. I'm missing you

Music: Ravi Shankar. Raga Rageshri (Alap)

Architecture: Seven Doors, Arquitectura: Siete Puertas

Cristóbal Colón: Su origen. BBC noticias

(Clic aquí para ir a BBC noticias)

A lo largo de la historia se ha discutido largo y tendido sobre el lugar de nacimiento del navegante Cristóbal Colón.

La hipótesis comúnmente aceptada asegura que Colón era de origen genovés, aunque algunos reivindican sus raíces españolas, portuguesas, francesas e incluso escocesas.

Ahora una investigadora de la Universidad de Georgetown, en Estados Unidos, viene a avivar debate al asegurar que Colón provenía de la antigua Corona de Aragón y que su lengua materna era el catalán.

La profesora emérita Estelle Irizarry llegó a esta conclusión -que ya había sido apuntada anteriormente por algunos historiadores- después de analizar detalladamente más de cien documentos que se le atribuyen al navegante.

La clave estaría en una simple barrita inclinada conocida como vírgula, con la que Colón llenó sus escritos para indicar pausas, asegura Irizarry en el libro "El ADN de los escritos de Cristóbal Colón".

"El ADN de Colón"

Esa vírgula, según la investigadora, no aparecería en los documentos castellanos de la época, ni prácticamente de ningún otro país, sino sólo en los producidos en el territorio de la Corona de Aragón donde se hablaba catalán, básicamente la Cataluña actual y las Islas Baleares.

"Las vírgulas funcionan como el ADN de Colón. Era un hábito suyo. Colón era un puntuador y era uno de los pocos de aquella época", le explicó la profesora a la agencia de noticias EFE.

Irizarry cree que el navegante se crió en una región de habla catalana, lo que explicaría por qué no se expresaba correctamente en español, que sería su segunda lengua.

Además, según le dijo Irizarry a EFE, las grafías utilizadas por Colón y otras semejanzas con el ladino -término con el que se conoce al español hablado por los judíos- apuntan a que era de origen judío.